Kuinka taiteilijat nauhoittavat COVID-19 n merkittäväksi, tuhoisiksi hetkeksi historiassa

Kuinka taiteilijat nauhoittavat COVID-19 n merkittäväksi, tuhoisiksi hetkeksi historiassa

Se johtuu suurelta osin siksi, että taiteilijan tehtävänä on jatkaa luomista, jopa ilman lauseen lopussa olevan ratkaisevan ajanjakson takeita. Taiteen tekeminen on rohkeaa ja salaperäistä työtä, ja se johtuu De Beauvoirin ja Starrin kaltaisista ihmisistä, että hämärä prosessi usein ja lopulta luo jotain (näytelmä, koominen bitti tai kuva kuvataiteesta). Seuraava.

Taiteen tekeminen COVID-19: n aikana: Miksi ja miten taiteilijat kohtaavat sananlaskun tyhjän sivun

Taideprosessi ei ole koskaan "helppoa", mutta se on erityisen vaikeaa, kun ihmiset kohtaavat ennätykselliset työttömyysluvut, eristävät itsensä ja tarkkailevat rakkaansa pelkääviä ja joskus menettävät henkensä. Äskettäisessä jaksossa Raikas ilma, Hamilton Säveltäjä Lin-Manuel Miranda ilmaisi, että pakottaa itsensä huolehtimaan hänen henkilökohtaisista ja ammatillisista projekteistaan ​​on ollut taistelu, koska hän tuntee uutiset ja oman avaruuden rajat loukkuun. "Haluaisin mielelläni kertoa sinulle, että kirjoitan kuningas Lear Tai sonetit nyt, kun leikkihuoneet ovat kaikki suljettuja, mutta pelkään, että en voi, koska olen yhtä huolissani maailmasta kuin kaikki muut ", sanoi Miranda. "Koska en voi etääntyä tietystä kuplastani, en myöskään voi etääntyä ajatuksistani ... Maailma uusitaan pohjimmiltaan eri tavalla tämän pandeemian takia ja sen takia, missä olemme, ja taiteilijoiden on oltava antaa itselleen leveysaste tunnustaa se."

Kansallinen kirjapalkinnon finalisti Min Jin Lee, kirjoittaja Pachinko, on yhtä mieltä siitä, että otsikot eivät ainakin kasvata luovuutta, ei ainakin. "Uutisyklin parabolinen luonne on kiinnostunut erittäin kiinnostunut. On mahdotonta tehdä suunnitelmia ", hän kertoo minulle. Mutta vaikka hän jakaa Mirandan näkemyksen tuntea itsemahdollisuuksiaan, jotain muuttuu hänelle, kun hän istuu harjoittaakseen taiteensa tosiasiallisesti. "Yläpuoli on, että löydän työtä syvästi kiinnostavaksi ja rauhoittavaksi, joten kun voin, työskentelen. Työskentelen paljon. Minulla on masennus, ahdistus ja OCD, joten työ on lanka, joka antaa muodon päivät."

"Kun pystyn, työskentelen. Työskentelen paljon. Minulla on masennus, ahdistus ja OCD, joten työ on lanka, joka antaa muodon päivät."-Min Jin Lee, kirjailija

Päälle Sokeripuhelu Podcast maaliskuussa myydyin kirjailija George Saunders jakoi samanlaisen otteen, huomauttaen, että vaikka olosuhteet eivät ole ihanteellisia, hänen työhönsä keskittyminen voi tarjota hänelle lohtua. "Olen huomannut itsestäni, että mieleni haluaa saada vastauksia kaikkeen. Se haluaa saada asiat antamaan itselleni mukavuutta ", hän sanoi. "Ajattelen sitä, kuten kun liu'ut jäällä, ja siinä sekunnissa ennen kuin laskeudut maahan ... olet vain hallitsematon ja jalkakäytävän kiirehtivät sinua kohti. Luulen joskus, sanot vain: 'Jep, olemme siinä hetkessä.'"Joten, vaikka ei olisi olemassa visionäärisiä johtopäätöksiä, jotka eivät ole niin tuhoisia ja jatkuvia kuin pandemia on juuri nyt, tämä hetki liukumisen jäällä ja niin sanotusti maahan osumisen välillä todennäköisesti osoittaa tärkeänä ja hedelmällinen tuleville taideteoksille.

"Taiteilijoina meidän tehtävämme on aina olla havainnollinen ihmisen sydämessä tapahtuvan ajanjakson aikana", sanoo kuvanveistäjä Paige Bradley. "Pandemian aikana on ehdottomasti ollut pysäytyksen tunne, mutta silloin on myös kääntö-mielestäni kääntö on todella tärkeää, josta haluan puhua työni kanssa."

Bradleyn teoksen tavoitteena on vangita ihmisen sydämen henki (esilandemia, hänen veistoksensa olivat usein tanssijoiden ja siipien ruumiillisten kuvien muodossa ja yrittivät ilmaista lyhytaikaisia ​​tunteita, kuten selkeyttä tai helpotusta. Joten on järkevää, että näinä pandemian aikoina hänen taiteellinen painopiste on muuttunut. Nyt hän asettaa itsensä leirille, mitä kuvataiteilija Felix Gozalez-Torres kerran muotoiltiin "keittiöpöytä taiteilijana" tai luojaksi, jonka teos nyt tapahtuu ensisijaisesti istuvassa, täynnä melkein paralysoivaa keskittymistä, kynällä ja paperilla kädessä. Aikaisemmin hänen aiheensa ovat kuvanneet ekstaattista liikettä, hän sanoo, että Covid-19 on muuttanut hänen päivittäistä työtään kiehtovuuteen yhdellä tietyllä esineellä: ovet ja mitä ne tarkoittavat nykyiseen hetkeen, yhteydessä julkisen tunnelman kaappaamiseen.

"Äskettäin huomasin seisovan oviaukossa, käyden mielekästä keskustelua ystävien kanssa, jotka minun on pysyttävä kuuden metrin päässä", Bradley sanoo. "Vain siellä seisominen muistutti minua siitä, että minulla on aivan uusi sarja, jonka haluan tehdä, tiedätkö, missä olen tässä satamassa-tässä tilassa, missä minun oli päätettävä, pysynkö vai lähden, kuinka turvallinen se on. Seuraava projekti on tietyssä mielessä eräänlainen puhdistus. Kuinka kaukana uskallan mennä? Paljonko haluan jättää kotini turvallisuuden? Tiedän, että monet muut ihmiset tuntevat samalla tavalla."

Tuo yhteyden tunne, joka sanoo "minäkin", on juuri sitä, mitä Bradley sanoo pyrkivänsä välittämään työssään nyt ja aina. "Yhteys on edelleen se, mikä pitää meidät ihmisinä. Meidän on oltava yhteydessä muihin ", hän sanoo.

"Teemme asioita, joista nauraa, enkä henkilökohtaisesti tiedä kuinka navigoida [pandemian] vielä" -AMY SCHumer, koomikko

Post-covid-maailmassa toistuva kysymys on, kuinka tämän ajan kudota vinjetit tarinoihin, joita jatkamme elokuvien, kirjojen ja muiden ilmausmuotojen kautta. Koomikko Amy Schumer, jonka Hulu Show, Rakkaus, Beth, oli tarkoitus ensi -ilta tänä vuonna ja on tällä hetkellä viivästynyt, kertoo minulle, että käydään keskustelu siitä, onko olemassa olemassa oleva käsikirjoitus ja kirjoittaminen pandemia juoni.

"Kirjoitimme koko kauden, ja sitten pandemia tapahtui. Joten kysymys on, pitäisikö meidän palata takaisin ja kirjoita tämä siihen? En todellakaan tiedä vielä ", Schumer sanoo. Vaikka koomikot ovat loppujen lopuksi syytettyjä huumoritaskujen löytämisestä tragedian sisällä, heille on annettu myös naulaaminen täydellinen ajoitus. Ja tällä hetkellä ajoituksen komponentti on epäselvä. "[Koomikkojen on tarkoitus] aloittaa vitsailla ennen kuin kukaan muu tekee. Teemme asioita, jotka ovat kunnossa nauramaan, enkä henkilökohtaisesti osaa navigoida sitä vielä, mutta ihmiset selvittävät sen, luulen ", Schumer sanoo.

Lee on varma siitä, että monet taiteilijat tahtoa Valitse, kuten Schumer ehdottaa, selvittääksesi, kuinka nykyinen tilanne sulauttaa keskusteluun eteenpäin ja käynnistää jopa edessä olevan pitkän paranemisprosessin. "Se on erittäin subjektiivinen. Kuitenkin, jos taiteilija on mahdollista, ja jos hän on taipuvainen kiinnittämään näkemyksensä ja kysymyksensä muodossaan ja mediassa, olen valmis väittämään, että se voi parantaa hänelle ja mahdollisesti hänen yleisölleen. Jos haluat istua sen, kunnioitan sitä kokonaan ja saan sen ", Lee sanoo.

Kun kysyn Bradley (jollain epätoivolla), kuinka kaiken tasot taiteilijat voivat itseään olla leirillä, joka auttaa maailmaa parantumaan, Starrin ja de Beauvoirin ja Leen jakaman leirin ja niin monet muut, hän kertoo minulle tarinan.

Hän sanoo, että 1900 -luvun vaihteessa, kun ensimmäinen maailmansota aloitin Euroopassa, taiteilija Pablo Picasso kohtasi tilanteen, joka ei ole samanlainen kuin nykyinen, koska hänelle olisi ollut ymmärrettävää tehdä tauko luomisesta. "Hän teki veistosta tuolloin, ja hallitus oli juuri sulkenut kaikki valimot tehdäkseen aseita, kuten aseita, tykistöä ja sellaisia ​​asioita. Ja niin taiteilijat eivät enää saaneet tehdä taidetta valimoilla, ja monet paikat olivat tosiasiallisesti sulamassa pronssisia veistoksia tai rautaveistoksia ja palauttaivat ne aseisiin. Joten Picasso meni junkardin luo ja löysi esineitä ja hän aloitti niiden kokoamisen. Hän oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka käyttivät vanhojen roskien kierrätettyjä materiaaleja veistoksien valmistamiseen ", Bradley sanoo.

Hän ottaa Picasson scrappingin ja saman laadun, joka löytyy lukemattomista muista taiteilijoista, jotka ovat tehneet improvisoinnin ammatin, todisteena positiivisena siitä, että taide aina löytää tavan. "Löydämme erilaisia ​​tapoja tehdä se", hän sanoo. "Emme koskaan lopeta, koska se on tarina ihmisyydestämme. Se ei ole hengittäminen; Emme voi lopettaa hengitystä."