Nainen, joka maalaa naisia ​​kuinka muotokuvataiteilija Taylor Smalls juhlii naisia ​​taiteen kautta

AC: on tulossa kokopäiväiseksi taiteilijaksi, joka on luonut muutoksia elämässäsi?

TS: On tapahtunut suuria muutoksia sen suhteen, kuinka näen itseni liikkuvan päivän läpi, ehdottomasti tavan, näkymien ja armon suhteen. Se on ollut todella iso ymmärryksen kohta. Sukelluksen nyt kokopäiväiseen uraan, jonka olen vain kuratoinut. Itse taiteen ulkopuolella, joka sisältää markkinoinnin, talouden, mainonnan kaiken.

Minulla on monia hattuja, eniten ensimmäistä kertaa, joten minun oli opittava enemmän armoa itselleni. Jos minulla on päivä, jolloin en tunne hyvin ja haluan vain ottaa minuutin ja rentoutua enkä yritä työntää, voin tehdä sen. Se on ollut iso muutos, koska aiemmin minun piti vain näyttää. Se on ollut tämä hämmästyttävä siirtyminen, jossa tiedän, onko minulla varaa olla liian kovaa, jos siitä olisi hyödyllisempää minulle kokonaisvaltaisesti. Huolehtiminen itsestäni tällä hetkellä näyttää todella erilaiselta suurella tavalla.

AC: Vaikuttaako entinen arkkitehtuurisuunnittelija taiteeseesi?

TS: Arkkitehtuurityössä ammattimaisesti olematta lisensoidut arkkitehdit ovat melko luovasti tukahduttavia. Joten tällä tavalla se vaikutti maalaustyöhöni, joka ajaa minua ylläpitämään luovaa käytäntöäni. Minulle oli erittäin välttämätöntä, koko arkkitehtuuriurani, ylläpitää taiteellista käytäntöäni ja tehdä esityksiä ja jatkaa maalaa ja olla mieleni ja sitä, mitä minusta tuntuu, että minun on näytettävä.

AC: Onko tarkoituksellista, että maalaat vain värilliset naiset? Mikä on värilliset naiset kiinnostavat sinua pääaineena?

TS: Se ei ole aina ollut tarkoituksellista; Aloin vain luoda työtä rehellisesti, ja erityisesti naiset iskivat minua fyysisesti. Jos tarkastellaan koskaan työkirjoittamista, runoutta, valokuvia, mitä näet läpi linjan. Voit nähdä yhtenäisyyden, ja tajusin juuri, ehkä neljä vuotta sitten, että kaikki aiheeni, joihin minut vedettiin, olivat sekoitettuja naisia. Ei vain tiukasti mustia naisia, mutta se oli sekoitettuja naisia.

Jos tarkastellaan koskaan työkirjoittamista, runoutta, valokuvia, mitä näet läpi linjan. Tajusin kaikki aiheet, joihin minut vedettiin, olivat sekoitettuja naisia. -Pienet

AC: Työsi on muuttunut visuaalisesti, ajasta muutama vuosi sitten, kun käytit tummempia mustatausta, akryylimaalia ja paksuja iskuja. Nyt näen vaaleammat taustot nesteväreistä ja akryylimaalien kastetun käytön, melkein jäljittelemällä vesivärejä. Mikä oli syy siihen muutokseen?

TS: Koko mustan background-sarja, Hän ja minä, sitten ja me luotiin mielenosoitusten aikana George Floydin aikana. Tämä oli kaikki vuoden 2020 ja 2021 työ, joka oli ensimmäinen sarjani, jossa olimme kotona pandemian aikana. Olin studiossani joka päivä ja minua inspiroi se tosiasia, että minulla oli aikaa olla maalieni ympärillä ja luoda useammin. Mustan ja valkoisen välillä oli myös kaksitahoisuus, tämä todella yksinkertainen pelkistys mustien ja valkoisten tuomioiden välillä, jotka ihmiset pitävät.

En voinut kertoa teille kuinka monta kertaa minua tavoitettiin tuona aikana, koska olin ”musta taiteilija”, mutta ihmiset eivät koskaan ottaneet huomioon, että olen myös valkoinen-50 prosenttia valkoinen. Ja se on kuin todella mielenkiintoinen asia. Olin kuin väri sen välillä. Joten tein kaikki hiukset koko sarjassa valkoinen ja kaikki taustat mustat, ja väri on iho-ei mitään ruskeaa. Se on hyper-pigmentoitu, erittäin liioiteltu, kerrostettu ihon sävy erittäin litteän mustan ja erittäin kiiltävän ja valkoisen välillä. Halusin osoittaa, että näiden kahden välillä on niin paljon rikkautta. Että ihmiset eivät vain harkitse ja ajattele edes kanssani

Kyse ei oikeastaan ​​ole tiukasti mustaa taidetta. En ole vain musta taiteilija. -Pienet

Kyse ei oikeastaan ​​ole tiukasti mustaa taidetta. En ole vain musta taiteilija. Joten siksi maalaamani iho on erittäin värikäs eikä suora sävy. Suunnitelma, tarvitsin fyysisesti jonkin verran levitystä ja aloin juuri maalata näitä kappaleita todella kirkkaissa sävyissä, koska se vain sai minut tuntemaan, että voisin hengittää. Minun piti saada asiat pois rinnastani ja menin radikaalisti vastakkaiseen suuntaan, eikä siihen ollut liikaa ajatusta. Se oli aivan kuin todellinen reaktio näyttelyyn, jonka olin aiemmin tehnyt ja vietin niin paljon aikaa.

Siirtyminen akryylimaalini ohenemiseen melkein vesivärin konsistenssiksi syntyi elämässäni äärimmäisen raskauden ajanjaksosta, jossa tajusin, että käytin melkein jokaista värikynän laatikon väriä yhdellä kappaleella. Tämä heijasti ylikuormitusta, koska se ei pystynyt tekemään selkeitä ja vakaita valintoja, vain henkinen sotku.

Päätin riisua palettini kokonaan takaisin luomalla yksivärisiä kappaleita ohuilla pesuilla, jotka antoivat minulle hieman henkisemmän hengityshuoneen ja selkeyden. Löysin nautintoa siitä, miten vesi päättää oman reitin. Se oli erittäin ilmeinen fyysinen esitys siitä, että en pystynyt hallitsemaan kaikkea ympärilläni. Veden kanssa työskenteleminen päätyi tuntumaan meditatiiviselta käytännöltä tällä tavalla.

AC: Mitä tulee sekä musta- että valkoisiksi olemisesta, sanoisitko tapaa, jolla väriä käyttävät pigmentin korostamiseen, kuinka ihmiset voivat ymmärtää sinua ja väriä, joka sinulla on? Identiteetti, joka sinulla on?

TS: Toivon varmasti niin. Työni kanssa on monia kerroksia, minkä vuoksi olen äskettäin työskennellyt veden kanssa. On olemassa ihmisiä, joita et voi hallita. Maalin levitys on asia, jota en voi hallita. Vesi tekee mitä helvettiä se haluaa. Ja antaa sen kuivua, lisää toinen väri, anna sen kuivua, lisää toinen-se luo tämän rikkauden, joka on henkilö, joka on maali.

AC: Miltä tuntui, kun olet oppinut, että Oprahilla on yksi kappaleistasi?

TS: Näyttelijä, joka näytti George Washingtonia tuotannossa Hamilton, Isaiah Johnson, sattui olemaan edellisen päämieheni naapuri arkkitehtuuriyrityksessäni. He näkivät hänen esiintyvän San Franciscossa, kun show oli kiertueella ja meni kauniiseen jazzklubiin nimeltä MR. Tipplin äänitysstudio, jossa minulla oli työtä. Johnson näki teoksen, mainitsi, että hän teki näyttelyn Oprahin kanssa, ja oli kuin: ”Minulla on oltava tämä taiteilija tekemään kappaleen hänelle."

Joten hän tilasi minut kappaleen Oprahille ja Tarell Alvin McCraneylle, käsikirjoittajalle Kuutamo. Tein heille molemmat kaksi erilaista kappaletta ja toimitin ne omistamaan (Oprah Winfrey Network) Los Angelesissa.

Kun Oprah lähetti minulle kauniin kirjeen kappaleesta, olin juuri vieressäni. Laitoin kirjeen vauvakirjaani. On hetkiä, jolloin katsot itseäsi, katso elämääsi ja olet aivan kuten, Hyvä on, asiat ovat hienoja, jos ne pysyvät sellaisenaan. Ja se oli ehdottomasti yksi niistä hetkistä.

AC: Mitä seuraavaksi on sinulle, taidetta?

TS: Se Läpikulkuprojekti on nykyinen vauva, ja sen ennustetaan debyytti kesällä. Se on mitä olen ajatellut siitä lähtien, kun lähdin yrityksestäni. Meillä on teemana erityisiä aiheita, ja niitä kunnioitetaan monien eri taidemuotojen, kuten valokuvauksen, maalauksen, musiikin, runouden ja ruoan kautta.

Tämä projekti on 12 eri naista, jotka tekevät näitä maanalaisia ​​aaltoja Oaklandissa, korostaen heitä kollektiivisella tavalla, joka vahvistaa kaikkia. Emme aina näe toistensa työtä. Mutta jos olemme avaruudessa, jossa näet ihmisiä, joita et yleensä haluaisi, se luo tämän kauniin synergian.

AC: Lopetan jokaisen keskustelun direktiivin kanssa, jotta ihmiset pysyvät hämmästyttävänä-se on myös sähköpostini. Mitä sinulle tarkoittaa pysyä hämmästyttävänä?

TS: Yritän olla vain läsnä ihmisten kanssa. Se saa minut tuntemaan parhaansa, ja mielestäni se on vahvin omaisuus. Jos katsomme puhelinta juuri nyt, minulla on todennäköisesti 300 lukemattomia tekstiviestejä, koska en ole katsonut siitä lähtien, kun olemme olleet yhdessä. Haluaisin vain viettää aikaa yksi kerrallaan, henkilökohtaisesti jonkun kanssa ja olla täysin läsnä.

Haastattelu on muokattu pituuden ja selkeyden vuoksi.

Wellness Intel, jota tarvitset ilman BS: tä, jota et kirjaudu tänään, jotta saat viimeisimmät (ja suurin) hyvinvointiuutiset ja asiantuntijoiden hyväksymät vinkit suoraan postilaatikkoosi.